在中国画坛上，擅长丹青而技艺精湛者有之，精于论画且见解独到者有之，但既擅于作画又精于美术评论者则凤毛麟角。采访间。不时感受到白玉生的独到观点:“简单拿笔画画，并不能称为画家”。

“作画不能讲排场，在哪都能画，即使大画，铺地上也照样能画”。“国画应该更准确地叫中国画，因为其他国家的画都可以笼统称之为国画，所以我们的国画应该全称为中国画，不能混淆”。说到自己的绘画事业。他摆摆手:“工人农民都有自己的事业，比如当兵的站好岗了。就是最大的事业。

近年来，精通乐理的白玉生对呼麦这一古老神奇、博大精深的蒙古民族器乐艺术痴迷不已，还将自己的博客命名“呼麦手”。博客中云“站在山上放歌一曲，悠悠呼麦之声常引来听客，有想拜师学艺者，但我无时间教，也不想收徒，只是自己玩玩，消遣而已。”

采访间，白玉生略微清喉，兴致盎然地运用呼麦表演了《满江红》的“仰天长啸”。孤寂悠扬的“天籁!呼麦由远而近，曲调顿挫，声声牵着心肠。时而阔达，时而婉转，时而孤寂，恰如博主签名“无愧于天地，自在于我心”。

白玉生，中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，中国电影美术学会理事，北京师白艺术研究会理事，中央新影集团(原中央新闻纪录电影制片厂)美术师。上世纪70年代初追随著名书画篆刻家娄师白学习书画篆刻。80年代，又求教于绘画大师董寿平，研习绘画艺理及古今典籍。其绘画作品自然朴实，为各界人士所喜爱。

孤寂悠扬的“天籁”呼麦由远而近,曲调顿挫，声声揪着心肠，时而阔达，时而婉转，时而孤寂……听着声音，我们知道玉生师兄来了。

在精深博大、东方国学的滋养中，他的脚步不紧不慢，不偏不倚，笔下的花鸟鱼虫，祥和而安逸，喜悦而神采。“意静不随流水转，心闲还笑白云飞”，玉生师兄平日最喜欢的联句，寝醉人格的意境，气静心闲掌握的舵标，独特的气场，将其做人、作画、作事搅拌溶化得天人合一。

来自五台山的灵悟，使其人生的舞台，开合有度，拿得起，放得下，自由自在。继承传统，不是句空话,要持之以恒,要吃苦耐劳，要废寝忘食。

白玉生70年代初,追随著名画家娄师白先生习画不辍，80年代后又求教绘画大师董寿平先生，研习绘画艺理、古今典籍。

在平淡中，在艺海书山中细细地、静静地寻觅着、汲取着、升华着。玉生笔下的牡丹,雍容富贵,兰花雅致而幽香。

画风虽有师承，但经揣摩凝结后终为心画。欣赏其作品，无火气、俗气、匠气，唯见清气、喜气、仙气。在中国画坛上，擅长丹青而技艺精湛者有之,精于论画而见解独到者有之,而既擅于作画又精于美术评论者则凤毛麟角。用“游于艺，依于仁，据于德”为玉生师兄画像，则形神俱似。

功利二字已看淡了许多，随后便少了浮躁与狂热。多走路,勤读书，饱览消化古今名迹，师承造化，清白做人，老实做事，数十年如一日，这时的玉生，已进入顿悟、放下、自在的境界……

鉴藏杂志

潘捷文

高级美术师、中国美术家协会会员

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