著名画家 罗来瑛

罗来瑛，国家一级美术师，江苏省美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、中国美协敦煌创作中心创作委员、原南京十竹斋艺术研究部主任、中国水墨艺术研究院副院长、南京艺海潮书画院副院长，是当代中国画坛仕女人物画领域颇具影响力的艺术家，国画大师傅抱石先生的内侄女 。自年少浸染丹青，数十载潜心笔墨，承傅派写意文脉，得林散之先生书法亲授，融古意、诗意、禅意、新意于一纸，以温润纯粹之心守艺、立德、传美，在传承与创新之间走出独属于自己的艺术道路。

一、文脉浸润，溯源而学：扎根大家风骨的求索之路

罗来瑛的艺术启蒙，始于傅抱石画室里朝夕相伴的耳濡目染。少时观姑父挥毫放笔，感受傅抱石“意在笔先、写神不泥形”的写意精神，那份笔墨间的雄浑气韵、人文情怀，早早在她心底埋下艺术的种子。傅抱石先生离世后，她追随表兄傅小石研习傅派人物画法，经年临摹、写生、观览，揣摩写意人物的笔墨与传神之道；又拜入林散之先生门下修习书法，深谙书画同源，线为画骨的道理，以书法锤炼笔墨根基，理解国画线条里的气韵与品格。 

后入中国美术学院中国画高研班深造，又长期在十竹斋从事艺术研究，广交艺界同仁，博览历代画论名作。她的学艺之路，不只是技法的习得，更是对老一辈艺术家淡泊自守、求真守正精神的承接。大师言传身教告诉她：作画先修心，从艺先做人，没有沉静的品格，便没有沉静的笔墨。

二、承古开新，仕女写心：独树一帜的艺术风貌

仕女画是传统人物画的经典门类，古来多为男性画家执笔。罗来瑛作为女性创作者，以细腻共情的视角，读懂古典女子心底的才情、风骨与温柔，跳出传统仕女画一味柔媚的固化范式，形成业内所评“透着古意、溢着诗意、藏着禅意、现着新意”的鲜明画风。

笔墨之上，她取傅抱石写意的洒脱、傅小石泼墨人物的灵动，吸纳敦煌壁画飞天空灵飘逸的美感，融写意的放达与精微的体察于一体。线条源自林散之书法功底，灵动而有筋骨，墨色层次丰富，淡墨清雅，重彩克制，不艳不俗。题材上，她深耕古典仕女、红楼群芳、四大美人、观音禅像等方向，代表作《金陵十二钗》《簪花仕女》《春色满园关不住》《丽人行》等，流传甚广，广受好评 。

她笔下的人物，既有古人的古韵风姿，又注入现代审美下对女性独立、知性、从容气质的理解，画出女性的尊严与风骨，而非仅描摹容貌体态。她坚持“承古不泥古，食古而能化”，不盲从潮流，不刻意猎奇，把古典文学、诗词意境融入画面，一草一木、一颦一笑皆有诗意；禅意题材清净圆融，冲淡肃穆，脱离神像绘画的刻板套路，温柔而有力量。

多年来，作品多次入选国内外重要书画大展，斩获“金陵祭”全国名人书画展金奖、伟大的祖国伟大的党名家精品展银奖等多项荣誉，入展第四次世界妇女大会书画展、南北方中国画大展等重要展览；刊载于《中国书画报》《美术报》《中国文化报》、《人民日报（海外版）》、香港《大公报》等主流报刊，多部个人画集《罗来瑛人物画选》《罗来瑛人物画集》刊行问世，多地举办个人画展，作品被众多机构与藏家珍藏。

三、德艺相彰，温润自持：笔墨背后的人格底色 

画品即是人品，这是罗来瑛一直恪守的信条。在喧嚣的画坛之中，她低调谦和，淡泊名利，不逐浮华、不慕虚名，数十年安坐书斋，日复一日伏案作画。褪去名家光环，她待人宽厚平和，心怀传承之责，热心书画公益、文化下乡、美育普及，乐于提携青年后学，无偿分享笔墨心得，推动传统国画走进大众视野。

于她而言，绘画从来不是博取声名的工具，而是一场漫长的修行。她始终保有一份纯粹的热爱：以笔墨留住东方古典之美，以作品传递温柔向善的力量。她不追求速成，深知中国画无捷径可走，笔墨功夫、文化修养，皆靠日积月累。越是深耕，越明白艺术家的格局，藏在作品里，更藏在日常的修为之中。

四、薪火永续，丹青致远：以笔墨承载时代文脉

在传统文化复兴的当下，罗来瑛始终肩负文艺传承的责任。一边持续打磨“罗式墨彩写意人物”的艺术体系，不断挖掘古典题材中新的表达，在笔墨语言上持续探索；一边致力于傅派文脉、仕女画美学的传播，走进校园、基层开展美育，让更多年轻人读懂中国画线条、意境里独有的东方浪漫。

从少时在大师画室的懵懂初见，到经年累月的笔墨修行，罗来瑛以一支柔毫，串联起两代艺术大家的文脉，也书写着属于自己的艺术人生。她用作品证明，传统仕女画可以跨越时光，历久弥新；以一生践行，印证“以德立艺，以美传情”的真谛。

丹青蕴风骨，妙笔绘芳华。纸上是佳人风月、禅境清光，纸外是从容淡泊、守正向善的本心。罗来瑛以女性画家独有的温情与坚守，在当代中国画坛静静绽放，为传统人物画的传承创新，留下温润厚重的一笔。

杨孝祥先生和著名画家罗来瑛在工作年会时合影

作者：杨孝祥，笔名扬子、乌江一闲。书法家、诗人、散文作家。现为中华诗词学会会员、中国散文学会会员、中国书画家协会会员、一级书法师，“强国之路”主题系列活动组委会常务副秘书长，中国水墨艺术研究院副院长，南京艺海潮书画院秘书长。

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