黄宾虹山水小品十幅，是吾2015年收藏的，当时是在购卖旧书中发现。书中夹着折叠毛边纸十幅画，打开观看己被虫蛀。无款年月，但观画面印章“黄宾公”，知为宾虹之学生朱贯成1935年所刻，从而推断应为1935年之后黄宾虹所作。观其画作风貌应为71岁至72岁间所作。

这时的山水作品正处于其艺术风格转型的关键时期，笔墨开始有 积墨与破墨结合：使墨色在湿润与干燥之间产生微妙变化，用笔如篆籀，中锋为主，线条刚劲有力，注重笔力的凝聚与释放，笔触间既有古拙的韵味，又蕴含动态的张力。

在构图与章法上，虚实相生，打破传统山水画的固定构图模式，通过虚实、疏密的对比，营造出空间的深度和层次感。近景与远景之间、山峦与云雾之间，形成相互呼应、相互渗透的关系，使画面具有一种“远看什么都有，近看什么都找不到”的奇妙效果。

画面还注重整体气势，构图注重整体的气势和节奏，山峦、树木等元素相互交织，形成一个有机的整体，传达出山川的雄浑与壮阔。

色彩运用上，淡墨与丹青赭色结合：在保持水墨为主的基础上，开始尝试赭色与丹青设色的结合，以淡淡的丹青点缀山峦、树木，增添画面的生机与活力，同时不破坏水墨的浑厚感，实现“色不碍墨，墨不碍色”的效果。

意境表达 上，浑厚华滋：整体意境呈现出“浑厚华滋”的特点，既展现了山川的雄浑壮阔，又蕴含着细腻的情感和哲思，通过笔墨的堆砌与渲染，传达出对自然、生命的深刻感悟，具有一种超越具象的诗意之趣。

总体而言，黄宾虹七十岁左右的山水作品正处于从“白宾虹”向“黑宾虹”过渡的阶段，既保留了传统山水画的笔墨韵味，又通过创新技法和构图，展现出独特的艺术风格，为后来“黑宾虹”时期的成熟风格奠定了基础。

【作者简介】

沙鸥，安徽省文史研究馆馆员，国家艺术基金评审专家，中国李白研究会理事，中国历史文献研究会理事，中国四库文化学会理事，安徽省姑孰画派研究会会长等。